柳永雨霖铃典故，柳永与《雨霖铃》

柳永与《雨霖铃》北宋第一个专力写词的作家柳永（大约987—1053），原名三变，字耆卿，崇安（福建崇安）人，是工部侍郎柳宜的少子。e69da5e887aa7a686964616f31333431333936少年时到汴京应试，因擅长于词曲，逛坊曲，熟知了许多歌妓，为乐工妓女编写歌词作曲，展现出出有浪子作风。屡试不第。

有人在仁宗皇帝面前荐举他，宋仁宗请示：“且去填词。”柳永受到压制之后，别无出路。

就以打趣的态度，自称为“道光填词柳三变”。在汴京、苏州、杭州等都市混迹，过着一种流浪的生活。

在他备受封建制度统治者白眼，“鬼胆狂情”渐渐消失时，更名柳永，于宋仁宗景祜元年（1034）考上进士，在浙江的桐庐、定海等处做到过几任小官，官至屯田员外郎。世称柳七、柳屯田。晚年杀于润州（今江苏省镇江市）。有《乐章集》近200首词传世。

其中部分歌词写北宋汴京的兴旺，有元宵的千门灯水，九长风香风；有冬至前后的斗草踏青，斗鸡走马，场面十分繁华。他在杭州写出的《望海潮》词特别是在知名：北固烟柳图东南山川，三吴都会，钱塘自古以来繁盛。

烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕行隄沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。重湖忽巘明嘉，有三秋才子，十里荷花。

羌管摸斋藤，菱歌绿夜，嬉嬉饵叟莲娃。千骑马拥高牙，乘饮听得箫钹，吟赏烟霞。

异日图将好景，啼凤池夸。这首词是为赞颂杭州州将孙何的政绩写出的，难免把当时大都会的雄伟繁盛和都市百姓玩耍歌舞的生活美化了。据传金主完颜亮听见这首歌，愿有慕：“三秋才子，十里荷花”，欲起“投鞭渡江之志”。

虽说严重不足信，可见这首词刻画之工，流传之甚广，产生了普遍的社会影响。柳永的词多为刻画妓女生活的，集中于展现出了他的狂放生活和浪子作风。在封建社会里，柳永被视作有才无德无行的文人，长年受到种族歧视和排斥，因此，他对那些聪慧而意外的歌妓心怀同情，为她们填词作曲。在《迷仙谓之》、《集贤宾》词中写出歌妓们怎样平易近人地期盼过长时间的夫妻生活，在《斗百花》、《雨中花快》、《定风波》词里交错精细地阐释歌妓们被一些轻薄少年愚弄时的伤痛心情。

这些歌词夺得了宋元时期歌妓们的注目，她们以能歌柳永的词而身价倍增。柳永的词写出江湖逃难、羁旅乡愁和离愁别怨艺术成就最低。

有名篇《雨霖铃》：寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初赫尔。都门帐饮无绪，方眷恋处，兰舟催发。

执手相看泪眼，竟然无语凝鼻腔。读去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古以来伤离别，更加那堪冷遇清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。

此去经年，不应是良辰好景虚设。之后纵有千种风情，更加与何人说道！这首词是写出离情别绪之作，体现出有主人公羁旅潦倒的悲哀心情，超过了情景交融的艺术境界。

词中主人公黯淡的心情给天空水色红色了阴影，流落江湖，更加难言离情别绪，读书来令人担忧。《八声甘州》也是写出流落潦倒的思乡之作：对潇潇暮雨淋江天，一番浸清秋。

日渐霜风凄紧，关河冷遇，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。

惟有长江水，无语东流。不忍心登临临远，望故乡渺邈，归思难收。忘年来踪迹，何事厌淹留？想要佳人，妆楼谋划顒望。

误将几回、天际诸法归舟。争知我、倚阑干处，于是以恁凝恨！这首在柳词中是风格较高的一篇。苏轼指出“减唐人低处”。

也屈指可数一篇而已。柳永大多数词还是“秦楼楚馆”里的“浅斟低唱”。

他很长一段时间自称“白衣卿相”，对付金榜题名，以玩世不恭的态度嘲讽封建王朝的科举制度。由于他长年生活在市民阶层之中，不受当时歌妓、乐工们的影响，脱胎了大量快词。沦为小令之外，可以容纳更加多内容的新形式。

在艺术展现出上合为风格，大部分作品都以白描著称，凡铺叙景物。倾吐心声，均层次分明，语意具体，鲜有掩盖，又大量运用口语进词，一洗晚唐词人的雕饰文风。人们口碑据传，“凡有井水饮处，即能歌柳词”。

这种饶有影响和颇受百姓青睐的柳词，不仅各不相同内容，还在于这种表现形式更加合适群众的拒绝。柳永所作的《雨霖铃》的文学创作背景是什么？文学创作背景：柳永因作词忤仁宗，屡试不第，所以心中潦倒病亡，经常逛秦楼楚馆为歌伶乐伎编写曲子词。此词当为柳永从汴京南下时与一位恋人的惜别之作。

出自于：雨霖铃作者：柳永朝代：宋原文：寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初赫尔。都门帐饮无绪，眷恋处，兰舟催发。

执手相看泪眼，竟然无语凝噎。读去去，千里烟e79fa5e98193e59b9ee7ad9431333431346461波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古以来伤离别，更加那堪，冷遇清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。

此去经年，不应是良辰好景虚设。之后纵有千种风情，更加与何人说道？翻译成：秋蝉的鸣叫感慨而短促，傍晚时分，面对着长亭，骤雨刚停。

在京都郊外设帐设宴，却没畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已挟着抵达。握着对方的手含着泪对视，落泪的真是话来。想起这一去路途遥远，千里烟波明朗，傍晚的云雾笼罩着南天，很深辽阔，知道走过。自古以来，多情的人总是为思念而伤感，更何况是在这冷清、感慨的秋天！谁知我今夜酒醒时身在何处？害怕是只有杨柳岸边，面临凄厉的晨风和黎明的残月了。

这一去长期互为别，我料想即使遇上好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又再行同谁去述说呢？？拓展资料：《雨霖铃》是柳永知名的代表作。这首词是词人在仕途潦倒，被迫离京都（汴京，今河南汴京）时写出的,是展现出江湖逃难感觉中很有代表性的一篇。

这首词写出离情别绪,超过了情景交融的艺术境界。词的主要内容是以冷遇感慨的秋景作为衬托来传达和情人无法割舍的离情。

宦途的潦倒和与恋人的思念，两种伤痛交织在一起,使词人更为深感前途的黯淡和明朗。《雨霖铃》全词环绕“伤离别”而构想，再行写出思念之前，轻在勾勒环境；次写出思念时刻，轻在刻画情态；再写别后想象，在刻划心理。不论勾勒环境，刻画情态，想象未来，词人都留意了前后连系，动静天理，做层层了解，乐趣刻画，情景交融，读书一起如行云流水，起伏跌宕中不知痕迹。

这首词的情调因写出真情实感而变得过于伤感、过于沙哑，但却将词人抑郁症的心情和丧失爱情的伤痛刻划的十分生动。古往今来有思念之厌的人们在读到这首《雨霖铃》时，都会产生反感的回响。

参考资料来源：百度百科-雨霖铃·寒蝉凄切柳永《雨霖铃》全文及说明　寒蝉的鸣叫哀2113淑凄切，黄昏时分，长亭外刚终其一生一场急雨。在这都门送来别的酒宴上，我有心饮酒，因为想与你分离出来。不顾一切此5261时，兰舟鸣起响笛，劝说我抵达。你我凸纳著手比较流泪对视，一时间竟然无话可说，只是4102一阵落泪。

多情的人自古以来就害怕思念，更何况在这冷遇的清秋。今天晚上只须醉酒深渊，待醒1653来时，当晨风风，杨柳在河岸上的微风中用力摆动，天空上挂着一弯版残月。如此好的良辰美景，因你我不出一起，显得毫无意义，纵然有再行多情意，能告诉他权谁呢？柳永的那一首《雨霖铃》，是寄给谁的？柳永的那一首《雨霖铃》是柳永从汴京南下时与一位恋人的惜别之作。

柳永因作词忤仁宗，欲“潦倒无俚，逛坊曲”，为歌伶乐伎编写曲子词。一、古词原文《雨霖铃·寒蝉凄切》作者：柳永（宋代）寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初赫尔。都门帐饮无绪，眷恋处，兰舟催发。

执手相看泪眼，竟然无语凝噎。读去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古以来伤离别，更加那堪冷遇清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。

此去经年，不应是良辰好景虚设。之后纵有千种风情，更加与何人说道？二、白话译文秋后的蝉叫得是那样地感慨而短促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚刚落下。在京都城外设帐饯别，却没畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已挟着抵达。

握住著手相互男子汉着，满眼泪花，直到最后也无言比较，千言万语都噎在喉间说不出来。想起这回来南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟然一望无边。自古以来多情的人最伤心的是思念，更何况又星期一这萧瑟冷遇的秋季，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？害怕是只有杨柳岸边，面临凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长期互为别，爱恋的人不出一起，我料想即使遇上好天气、好风景，也如同虚设。

即使有满腹的情意，又能和谁一起喜爱呢？拓展资料整体赏析：《雨霖铃·寒蝉凄切》是宋代词人柳永的作品。此词上片细致刻画了情人思念的场景，抒写离情别绪；下片侧重图画想象中别后的凄楚情状。全词遣词造句不着痕迹，绘景隐晦大自然，场面栩栩如生，起承转合高雅每每，情景交融，蕴藉内敛，将情人惜别时的真情实感传达得缠绵悱恻，凄婉动人，可谓抒发别情的千古e79fa5e98193e58685e5aeb931333431333938名篇，也是柳词和豪放词的代表作。由于获得艺人们的密切合作，柳永能变旧声为新声，在唐五代小令的基础上，脱胎了大量的快词，使宋词开始了一个新的发展阶段。

这首词调名《雨霖铃》，盖取唐时旧曲翻制。据《明皇杂录》云，安史之乱时，唐玄宗避地蜀中，于栈道雨中闻铃音，起悼念杨贵妃之思，“采其声为《雨霖铃》曲，以寄恨焉”。王灼《碧鸡漫志》卷五云：“今双调《雨霖铃快》，甚近于伤感，真本曲遗声。

”在词史上，双调快词《雨霖铃》最先的作品，当引此首。柳永充分利用这一词调声情伤感、篇幅较长的特点，写出直白凄外侧的离情，堪称乐趣尽致，读书之令人於悒。这首词影响相当大，是宋元时期普遍流传的“宋金十大曲”之一。宋元笔记里记述了有关这首词的种种传说。

金元杂剧、散曲提到词中句子或运用其语意的十分多。董西厢“长亭送行”一段，写出张生、莺莺在清秋季节里思念，以及张生别后酒醒明月时的感慨情景，艺术构想上可以显现出这首词对它的影响。参考资料来源：百度百科-《雨霖铃·寒蝉凄切》柳永的《雨霖铃》 原文和文学创作背景雨霖铃 宋 柳永寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初赫尔。

都门帐饮无绪，眷恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟然无语凝噎。

读去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古以来伤离别，更加那堪冷遇清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，不应是良辰好景虚设。

之后纵有千种风情，更加与何人说道？(好景 一作：美景)一.　　译文秋后的蝉叫得是那样地感慨而短促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚刚落下。在京都城外设帐饯别，却没畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已挟着抵达。握住著手相互男子汉着，满眼泪花，直到最e79fa5e98193e59b9ee7ad9431333337383835后也无言比较，千言万语都噎在喉间说不出来。

想起这回来南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟然一望无边。自古以来多情的人最伤心的是思念，更何况又星期一这萧瑟冷遇的秋季，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？害怕是只有杨柳岸边，面临凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长期互为别，（爱恋的人不出一起，）我料想即使遇上好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又能和谁一起喜爱呢？二.　　文学创作背景《雨霖铃》就是他离开了京城时所写出。

柳永因作词忤仁宗遂“潦倒无俚，逛坊曲”为歌伶乐伎编写曲子词。此词为柳永从汴京南下时与一位恋人的惜别之作。倾吐深深的离愁时，也抒写了对自己遭遇的感叹和不受压迫的愤恨。

这首词写出离情别绪,超过了情景交融的艺术境界。词的主要内容是以冷遇感慨的秋景作为衬托来传达和情人无法割舍的离情。宦途的潦倒和与恋人的思念，两种伤痛交织在一起,使词人更为深感前途的黯淡和明朗。

三.　　人物概述柳永，（大约987年—大约1053年）北宋知名词人，婉约派创始人物。汉族，崇安（今福建武夷山）人，原名三变，字景庄，后更名永，字耆卿，名列第七，又称柳七。

宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称之为柳屯田。他自称为“道光填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自居。其词多刻画城市风光和歌妓生活，尤长于抒发羁旅行役之情，创作快词独多。

铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传极为普遍，人称“凡有井水饮处，均能歌柳词”，婉约派最不具代表性的人物之一，对宋词的发展有根本性影响，代表作 《雨霖铃》《八声甘州》柳永的雨霖铃全词《雨霖铃·寒蝉凄切》【作者】柳永【朝代】宋寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初赫尔。都门帐饮无绪，眷恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟然无语凝噎。

读去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古以来伤离别，更加那堪，冷遇清秋节！今宵酒醒何处？杨e79fa5e98193e58685e5aeb931333431356564柳岸，晓风残月。

此去经年，不应是良辰好景虚设。之后纵有千种风情，更加与何人说道？白话翻译成：秋后的蝉叫得是那样地感慨而短促，面对着长亭，一阵急雨刚刚落下。

在京都城外设帐饯别，却没畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已挟着抵达。握住著手相互男子汉着，满眼泪花，千言万语都噎在喉间说不出来。

这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟然一望无边。自古以来多情的人最伤心的是思念，更何况又星期一这萧瑟冷遇的秋季，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？害怕是只有杨柳岸边，面临凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长期互为别，爱恋的人不出一起，我料想即使遇上好天气、好风景，也如同虚设。

即使有满腹的情意，又能和谁一起喜爱呢？拓展资料词的上片写出一对恋人设宴时难分难舍的别情。整段三句写出别时之景，铺陈了地点和节序。《礼记·月令》云：“孟秋之月，寒蝉兜。”可见时间约在农历七月。

然而词人并没显客观地铺叙大自然景物，而是通过景物的刻画，氛围的图形，融情入景，暗寓别意。时当秋季，景已萧瑟；且值天晚，暮色阴郁；而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切：词人所见所闻，到处不感慨。加之当中“对长亭晚”一句，句法结构是一、二、一，近于短促呼吸之致，更加精确地表达了这种感慨况味。

上片正面话别，到此结束；下片则宕进一笔，先作泛论，从个别说道到一般，得出结论一条人生哲理：“多情自古以来伤离别”。意指伤离惜别，并不自我复，自古以来皆然。

接以“更加那堪冷遇清秋节”一句，则为层层加码，近于言时当冷遇感慨的秋季，离情更加胜于常时。“清秋节”一言，同构整段三句，前后连系，针线十分绵密；而冠上“更加那堪”三个虚字，则强化了感情色彩，相比首三句的以景寓情更加显著、深刻印象。

“今宵”三句夺得上句而来，是全篇之警策，后来竟然沦为苏轼谓之争胜的对象。柳永写出雨霖铃的背景？柳永 ( 大约 987 — 1053) ，原名柳三变，字耆卿，宋代崇安 ( 今福建崇安 ) 人。他名门于书香仕宦之家，早年生活敲zhidao浪，仕途长年不得志，多次应试进士不第。到了晚年才考取进士，官至屯田员外郎，世称“柳屯田”。

又因其名列第七，也称之为“柳七郎”。柳永是北宋的第一个专业词人，他的词作创调之多，多达其他词人，而且大都为长调。从他开始，快词始丰，超越了令其词独占词坛的局面，使词体的发版展览转入一个新阶段。

柳永长年置身于歌楼妓馆，与歌妓关系十分紧密，所以写出男女风情、体现歌妓等下层市民生活的词作较多。宋都汴京 ( 今河南汴京 ) 是柳永停留时权间较长的地方。《雨霖铃》就是他离开了京城， 所写出。在倾吐深深的离愁时，也抒写了对自己遭遇的感叹和不受压迫的愤恨。

回答者：marraw123123 - 初入江湖 三级 12-9 10:21那时他逛在花街柳巷，是寄给妓女的柳永的＜雨霖铃＞雨霖铃 柳永（宋） 寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初赫尔。

都门帐饮无绪，眷恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟然无语凝噎。读去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古以来伤离别。更加那堪、冷遇清秋节。

今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，不应是良辰好景虚设。之后纵有、千种风情，更加与何人说道。(这是简练的分析方法) 柳永仕途潦倒，四处飘泊。

这首词就是他离汴京、前往浙江时“留别所欢喜”的作品。词以悲秋景色为衬托，抒发与所欢无法割舍的离情。上片写送别的情景，深刻印象而精细地 展现出话别的场面。

下片写出设想中的别后情景，展现出了双方深挚的感情。全词如行云流水， 写出尽了人间离愁别怨。词人以白描手法写景、状物、故事情节、抒情。

感情真诚，词风哀婉。下面是几个较为全面的赏析 【赏析一】 此词为抒发离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代豪放词的杰出代表。

词中，作者将他离开了汴京与恋人惜别时的真情实感传达得缠绵悱恻，凄婉动人。词的上片写出临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期风行的“宋金十大曲”之一。

整段三句写出别时之景，铺陈了地点和节序。《礼记&S226;月令》云：“孟秋之月，寒蝉兜。

”可见时间约在农历七月。然而词人并没显客观地铺叙大自然景物，而是通过景物的刻画，氛围的图形，融情入景，暗寓别意。秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，到处不感慨。

“对长亭晚”一句，中间插刀，近于短促呼吸之致，更加精确地表达了这种感慨况味。这三句景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”，另设下伏笔。

“都门帐饮”，语本江淹《别诗》：“帐饮东都，驻足金谷。”他的恋人在都门外长亭挂下酒筵给他送行，然而面临美酒佳肴，词人没什么胃口。

年中说道：“眷恋处、兰舟催发”，这七个字几乎是表现手法，然却以提炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一旁是眷恋情浓，一旁是兰舟催发，这样的对立冲突何其类巧！这里的“兰舟催发”，却以直笔写出思念之严峻，虽没他们含蕴离别，但却直而能纡，更加能促成感情的深化。于是后面之后迸出“执手相看泪眼，竟然无语凝噎”二句。寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，形象细致 ，如在目前。

感叹力敌千钧！词人凝噎在喉的就“读去去”二句的内心独白。这里的去声“读”字拿来尤其好，读去声，作为领格，上承“凝噎”而大自然一并转，下启“千里”以下而一气流贯。“读”字后“去去”二字同义，则愈益表明出有激越的声情，读书时一字一顿，欲慧去路茫茫，道里修远。

“千里”以下，声调人与自然，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更加曰“沉沉”，着色一层浓似一层 ；既曰“千里”，又曰“宽”，一程远似一程。道尽了恋人分手时难舍的别情。上片正面话别，下片则宕进一笔，先作泛论，从个别说道到一般。

“多情自古以来伤离别”意指伤离惜别，并不自我复，自古以来皆然。接以“更加那堪冷遇清秋节”一句，则近于言时当冷遇感慨的秋季，离情更加胜于常时。“清秋节”一言，同构整段三句，前后连系，针线十分绵密；而冠上“更加那堪”三个虚字，则强化了感情色彩，相比首三句的以景寓情更加显著、深刻印象。

“今宵”三句夺得上句而来，是全篇之警策。沦为柳永光耀词史的名句。

这三句本是想象今宵旅途中的况味，遥想旋即之后一舟临岸，词人酒醒明月，却不见习习晓风风萧萧疏柳，一转弯残月高挂杨柳梢头。整个画面充满著了凄清的气氛，客情之冷遇，风景之清幽，离愁之绵邈，几乎汇聚在这画面之中。这句景语似工笔小帧，无比清丽。清人刘熙载在《艺概》中说道：“词有点，有染。

柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古以来伤离别，更加那堪冷遇清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。

’上二句点出有思念冷遇，‘今宵’二句乃就上二句意染之。点染之间 ，不得有他语相距，于隔年则警句亦出死灰矣。”也就是说，这四句密不可分 ，互相营造，互相衬托，中间若挂上另外一句，就毁坏了意境的完整性，形象的统一性，而后面这两个警句，也将丧失光彩。“此去经年”四句，转用情语。

他们相见之日，中秋节良辰好景，总深感欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起喜爱的胃口，不能徒增苦恼。之后纵有千种风情,更加与何人说道?，遥应上片“ 读去去”；“经年”二字，将近不应“今宵”，在时间与思绪上均是环环相扣，步步前进。“之后纵有千种风情，更加与何人说道”，以问句概括全词，有如石林收缰，有住而不了之势；又如众流归海，有尽而惟之致。

此词之所以脍灸人口，是因为它在艺术上极具特色，成就甚低。早于在宋代，就有记述说道，以此词的缠绵悱恻、内敛豪放，“只合十七八女郎，掌红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月。这种格调的构成，造就意境的营造。

词人擅于把传统的情景交融的手法运用到快词中，把离情别绪的感觉，通过具备画面性的境界展现出出来，意与境会，包含一种诗意美的境界，所画读者以反感的艺术感染。全词虽为平写出，但故事情节确切，写景工致，以明确独特而又能感受到离愁的自然风景画面来图形主题，状无以状之景，约难达之情，而出之以大自然。末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍灸人口的千古名句。

【赏析二】 在群星璀璨的北宋词坛上，柳永是引人注目的明星之一。南宋叶梦得在《避暑胜地录话》中记有“凡有井水饮处均能歌柳词”即为证明。在不胜枚举的柳词中，《雨霖铃》是流传最广的佳作之一。后人有“晓风残月柳三变，滴粉烫糕左与言”的谑语。

柳永，原名三变，字耆卿。少年时32313133353236313431303231363533e58685e5aeb931333234303138到汴京应试，由于擅长于词曲，熟知了许多歌妓，并替她们填词作曲，展现出了一种浪子作风。当时有人在仁宗面前荐举他，仁宗只批了四个字说道：“且去填词”。柳永在不受了压制之后，别无出路，就不得已以打趣的态度，自称为“道光填词柳三变”，在汴京、苏州、杭州等都市过着一种流浪生活。

由于潦倒无趣，逛坊曲，在乐工和歌妓们的激励之下，这位通晓音律的词人，才创作出有大量合适歌唱的新乐府（快词），受到广大市民的青睐。自古以来，展现出男女思念之情的诗词曲赋层出不穷，而独特柳永的快词《雨霖铃》经久不衰，传唱至今，这显然有很有一点研究。搜其中缘由，固然与作者艰辛的身世经历具有紧密的关系，但我指出，《雨霖铃》的顺利还在于其精辟的表现手法：层次分明，语意具体，铺叙景物，倾吐心情，鲜有掩盖；擅于用“点染”法，重复涂抹，图形效果。下面就《雨霖铃》不作一粗浅分析： 这首写出离情的词，堪称淋漓尽致，备足无余。

全词环绕“伤离别”而构想，层次尤其确切，语言简洁明了。再行写出思念之前，轻在勾勒环境；次写出思念时候，轻在刻画情态；再写别后想象，轻在刻划心理。三个层次，层层了解，从有所不同层面上写尽离情别绪，可叹为观止。

词的开头三句铺陈时间、地点、景物，事件是与自己心爱的人饯别。晚上，阵雨才停车，闻了收到凄切的叫声，长亭送行，叫人如何需要承受这思念的伤痛！这蝉鸣助添伤感，而一开始即道出“凄切”，为这首词以定了调子。

这一层进行了一个感慨的氛围。“都门”两句，近于写出饯别时的心情，直白交错。两情依依，难舍难分之际，客船却大大劝说。

心理对立，意欲醉无绪，意欲拔不得。由此可看出眷恋之情深。

“执手”两句，再行加剧涂抹，在“执手”、“相看”、“无语”中更加使人伤心失魄。这一层近于写出眷恋之情。以上两层流露出回环、短促、陡然之能事，不足以使人为之呜咽。

“读去去”以后，则大气包举，一泻千里，形似江流出峡，直驰平川，词亦直抒胸怀。以“读”这一领字蔚为，指出是设想别后的道路辽远，“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，浩渺的烟波，沉沉的暮霭，广阔的天空，仅有是写景，实质上仅有不含的是情，衬托旅人前途茫茫，情人相会无期，景无边而情无限。换头以情起，泪流满面从古到今思念之可哀，“伤离别”铺陈这首词的主旨。“更加那堪冷遇清秋节”句又将前进一层，更何况我正在冷遇清秋的时节呢，这是多么难以忍受啊！这是把江淹《别诗》中“黯然销魂者唯别而已矣”和宋玉悲秋的情思两者融合一起，提炼出这两句。

把古人这种感觉融化在自己的词句中，更加彰显以新的意义。“今宵”二句，又更进一步所述别后的感慨，然而景物清丽感慨，真象别者酒醒后在船中之所闻。

这一句智在景中有情。“昔我往矣，杨柳依依。”（《诗经&S226;采薇》）也是写出思念的。思念的人一看见杨柳，就不会回想思念时依依不舍的场面，就不会显露出赠柳昔别的情景，心中就不会涌起一缕缕离愁。

“杨柳岸”三字明写眼前景而暗写别时情，变得含蓄而有余味。几如身历其境，岂其是设想了。“此去”二句，再行所述别后持久的孤独，虚度幸福年华。

“之后纵有”两句，再行从上两句的遭遇，了解下去，忘后不会难期，风情无人述说，艺术地把思念之情推上高潮。以上第三层感叹“余怨无穷，余味不尽”（唐圭璋《唐宋词简释》）。这首词写出将别、临别以及别后的种种设想，以白描的手法铺叙景物，倾吐心情，层次分明，语意具体，鲜有掩盖假冒之处。

特别是在是把别后的情景刻画得比知道还真为，又以景视之，使人不实在是虚构的，至为柳永的艺术手法之高深。所以有人称之为其“错综复杂则耐思，而景中有情。……‘杨柳岸晓风残月’，所以脍炙人口也。

”（谢章铤《赌棋山庄词话》）又有人指出“‘千里烟波’，惜别之情已骋；‘千种风情’，相期之愿为又茫。真为所谓贤传神者。”（李攀龙《草堂诗余隽》）这都道出这首词的妙处的。但我实在刘熙载在《艺概》中的“点染”之说道，堪称有一点称述的。

他指出： 词有点染，耆卿《雨霖铃》“读去去”三句，点出有思念冷遇；“今宵”二句，乃就上三句疮之。点染之间，不得有他语相距，否则警句亦出死灰矣。刘熙载的这段评论，实质上是以画法论词，显现出在柳词中的加剧刻画，重复涂抹的技巧。

既笔法入里，而又大胆泼墨。也就是柳词中抒情与写景在章法和思辨的精妙运用，堪称词中有所画。

而其中抒情，奇寄寓哲理。所谓“多情自古以来伤离别，更加那堪冷遇清秋节”，清秋思念，多情那堪？感情十分悲痛，而染以“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”，堪称伤心而又感慨，情景妙合无痕，这一别后之情景，又是特“读去去”三句之得道而得，前后连系，直白自如。柳词在点染方面的技巧运用，确实是超过很高的成就的，在这首词里尤为引人注目。

（段秉武） 【赏析三】 《雨霖铃》是柳永知名的代表作。这首词是词人在仕途潦倒,被迫离京都(汴京,今河南汴京)时写出的,是展现出江湖逃难感觉中很有代表性的一篇。

这首词写出离情别绪,超过了情景交融的艺术境界。词的主要内容是以冷遇感慨的秋景作为衬托来传达和情人无法割舍的离情。宦途的潦倒和与恋人的思念,两种伤痛交织在一起,使词人更为深感前途的黯淡和明朗。全词分上下两阕。

上阕主要写出设宴时难舍难分的惜别场面,抒写离情别绪。整段“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初赫尔”三句写出环境,解读别时的季节是萧瑟凄冷的秋天,地点是汴京城外的长亭,明确时间是雨后阴冷的黄昏。通过这些景物刻画,融情入景,点染气氛,精确地将恋人分别时感慨的心情体现了出来,为全词订下感慨伤感的调子。

确实做了字字写景而字字含情。“都门帐饮”是写出思念的情形。在京城门外设帐宴饮,暗寓仕途潦倒,且又跟恋人恋情。

“无绪”,指理不来头绪,有“剪成大大,理还内乱”的意思。写了不忍心愁而又决不别的思绪。

“眷恋处,兰舟催发”。正在难分难舍之际,船家又阵阵“催发”。

透漏了现实的无情和词人内心的伤痛。“执手相看泪眼,竟然无语凝噎。”是被迫别的情景。

一对情人,抱住握住著手,泪眼比较,谁也真是一句话来。这两句把彼此悲伤、留恋而又无可奈何的心情,写出得淋漓尽致,一对情人伤心失魄之状,跃然纸上。

这是白描手法,所谓“语不求奇,而意致绵密”。“读去去、千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。”写别后思念的预期。

词中主人公的黯淡心情给天容水色红色了阴影。一个“读”字,告诉他读者下面写出景物是想象的。

“去去”是就越去越大的意思。这二字拿来极佳,不愿去而又被迫去,包括了离人无限凄楚。

只要兰舟启碇旅客列车,就不会就越去越大,而且一路上暮霭内敛、烟波千里,最后流落到辽阔无边的南方。离愁之浅,别恨之苦,溢于言表。

从词的结构看,这两句由上阕实写改向下阕元神写出,具备承上启下的起到。下阕侧重写出想象中别后的凄楚情景。结尾作者先宕进一笔,把自己的感情彰显广泛的意义:“多情自古以来伤离别”。

意指自古以来多情者都会因思念伤心。“自古以来”两字,从个别类似的现象抵达,提高为广泛、普遍的现象,不断扩大了词的意义。但接着“更加那堪冷遇清秋节”一句,则特别强调自己比常人、古人忍受的伤痛更加多、更加颇。江淹在《别诗》中说道:“黯然销魂者唯别而已矣!”作者把古人这种感觉融化在自己的词中,而且层层加码,建构出有新意。

“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。”这是写出酒醒后的心境,也是他飘泊江湖的感觉。这两句智就智在用景写出情,确实做“景语即情语”。“柳”、“拔”谐音,写出难留的离情;晓风凄冷,写别后的寒心;残月碎裂,写出今后无以圆之意。

这几句景语,将离人凄楚思念、寂寞悲伤的感情,展现出得十分充份、感慨,建构出有一种特有的意境。不该它为人推崇,沦为名句。

再行从今后将来设想:“此去经年,不应是良辰好景虚设。之后纵有千种风情,更加与何人说道?”这四句更深一层所述思念以后惨不忍睹不成欢喜的境况。

今后漫长的寂寞日子怎么狠狠得过呢?纵有良辰好景,也相等虚设,因为再行没心爱的人与自己共计新人奖;再行退一步,即便对着美景,能产生一些感觉,但又能向谁去述说呢?总之,一切都提不起胃口了,这几句把词人的思念之情、伤感之意刻划到了细致入微、至尽至极的地步,也表达出有彼此担忧的心情。结句用问句形式,感情变得更加反感。

《雨霖铃》全词环绕“伤离别”而构想,再行写出思念之前,轻在勾勒环境;次写出思念时刻,轻在刻画情态;再写别后想象,轻在刻划心理。不论勾勒环境,刻画情态,想象未来,词人都留意了前后连系,动静天理,做层层了解,乐趣刻画,情景交融,读书一起如行云流水,起伏跌宕中不知痕迹。这首词的情调因写出真情实感而变得过于伤感、过于沙哑,但却将词人抑郁症的心情和丧失爱情的伤痛刻划的十分生动。

古往今来有思念之厌的人们在读到这首《雨霖铃》时,都会产生反感的回响。【赏析四】 词是文学史上一种类似的诗体，最先源自古代乐府，蓬勃发展于唐代，经过晚唐五代的发展，至宋代已十分兴旺。

“宋词”已沦为我国文学史上的专用名词。宋代不仅词家众多，且风格亦多样。词本以豪放风格居多，到北宋苏轼才创立豪迈一派。

柳永是宋代豪放词派的代表词人，他承继发展了引人注目男欢女爱，别怨离愁的豪放词风，剪红刻翠的“媚科”，旖旎开朗的“情语”，出了柳词的主题。《雨霖铃》乃是柳词中最能体现这种风格的杰作。《雨霖铃》这首词是作者离开了汴京（当时为北宋大城），与情人话别之作。

从上片的刻画，我们可以这样想象：一个深秋的傍晚，北宋京都汴梁（今河南汴京）郊外，一个临时搭建的帐篷内，一对男女饮酒话别。帐外，寒蝉悲惨地哀鸣，好象在为他俩伤别而流泪。那不远处的长亭，早已隐隐约约，可见天色将晚，一场大雨也刚间断。天将晚，雨已停，河边不时传到艄公的喊声：“慢登船吧，要开船了！”两人只好徐徐车站起，移步出有帐外，万般憧憬之际，此刻可知道要恋情了。

你看他们双手痛哭，泪眼相看，居然一句话也真是。船进了，人去了，渐行渐远。情人岸边矗立，含着泪，荐著手，仍然道别那兰舟消失在无边无际的暮霭里。

这就是再次发生在九百四十年前的北宋词人柳永与情人话别的场面，也就是《雨霖铃》上片所写出的内容。首句“寒蝉凄切”，铺陈节令——深秋，“蝉”而“寒”，鸣音“凄切”，图形了伤感的环境气氛，为下文伤别张本，也为全文奠下了感情基调。

“对长亭晚”，交代时间、地点，“骤雨”，刻画天气。天下雨，正好逗留；时将晚，停留时间受限，他们多么期望雨不时，天不晚啊！“都门帐饮”，由此可知写出京都之事，言愁之情。一桌好酒好菜，怎奈二情伤别，满腹离愁，反问心思。

觉得是取食之不梨，醉而通畅，是谓“无绪”。乘船的“眷恋”情人不忍心别，撑船的眼见天将晚被迫斩断他们的情丝而“催发”，这种主观意愿与客观形势之对立，使别情达到高潮。“执手”二句，生动细致，描情绘意，绝妙无比。

好像在舞台上看见的那生旦主角，两手痛哭，两肩上耸，诉无语，泣寂静，比千言万语，嚎啕大哭，悲之更切。表面写出两人恋情之情状，实际暗写了他们极为简单错综复杂的内心活动。柔情蜜意千千万，唯在泪花闪光间。

“读去去”两句，为近景远景连接，虚景实景交融。烟波千里，楚天辽阔，茫茫天涯，何处是归程？离愁别绪都几许？风浪涌融暮霭。这不仅衬写了别后怅然空虚的心情，同时也似乎了作者在政治上潦倒后迷茫的前程。

《雨》词下阕主要写别后的伤痛。伤情思念，自古以来皆然，可万不该在这冷遇清秋的时节，这叫人怎能承受？第二句连系首句，“清秋”不应“寒蝉”，衬托自己的离情比古人加深，意义装修，唯俗结。“今宵”二句为千古传唱名句。

“酒醒”遥接通片“帐饮”，可见当时虽然情“无绪”，然借酒浇愁，还是春风了。扁舟夜放，愁醉迷蒙，突然醒来时，毕竟已是拂晓。

惊起整天找寻，情人在何处？所见者唯杨柳岸上晓风残月也。清秋的晓风是燕的，“月”前着一“残”字，而境界仅有出有矣。

更加衬托了词人当时凄清伤感冷遇的心境。此刻的离愁别绪如风卷浪挟，不能遏制。感叹“离愁波涌杨柳岸，别绪风连残月边”。“此去经年”以下四句元神写出想象别后的情景。

作者由“今宵”想起“经年”，由“千里烟波”想起“千种风情”，由“无语凝鼻腔”想起“更加与何人说道”。作者离开了情人，孤独感慨，寂寞万分，从今后即使有良辰美景，也只形同虚设，然而越是有良辰美景，就愈发使人念情伤神。难道今后不能在“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”中虚度余日了。

最后两句中，一“之后”一“更加”，指出念之百般，爱之情深。《雨霖铃》这首词主要以冷遇感慨的秋景来衬托情人无法割舍的离情，可以显现出，作者当时在仕途上潦倒，只好离京长途跋涉，这种抑郁症的心情和丧失爱情安慰的伤痛交织在一起，之后组曲了这首词的主旋律。其顺利之处在于写了他的真情实感，但格调较沙哑，情调未免太伤感了些。

另外在表现手法上，这首词以铺叙居多，白描著称，勾勒环境，刻画情态，惟妙惟肖。写景则近景远景连接，虚景实景融合；写出情则流露出图形衬托，层层前进。情随景生，景随情移，情景交融，感人至深。

参考资料：http://zhidao.baidu.com/question/21291751.。

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